Faire l'expérience d'une oeuvre chorégraphique conduit le public à éprouver cette

sorte de tension propre à la relation esthétique, au cours de laquelle le spectateur

s'invente comme sujet sensible. Ce livre propose de considérer comment l'oeuvre

oriente et favorise un trajet perceptif que l'examen de la spatialité en danse met

en évidence. La spatialité contribue à organiser un régime de visibilité et

d'attention : elle semble jouer un rôle déterminant dans la façon dont l'oeuvre sollicite

le spectateur, en désignant où regarder et comment percevoir. Cette hypothèse est

mise à l'épreuve des analyses successives de cinq pièces : Self-Unfinished de Xavier

Le Roy (1998), Trio A d'Yvonne Rainer (1966), Suite au dernier mot : Au fond tout est en

surface d'Olga Mesa (2003), Con forts fleuve de Boris Charmatz (1999) et enfin Variations

V de Merce Cunningham (1965). L'attention à l'oeuvre chorégraphique est ainsi au

coeur de la réflexion : comment chaque danse, à l'intérieur du dispositif de perception

constitué par la scène occidentale, sollicite-t-elle le spectateur pour conduire son

attention vers le surgissement d'une figure dansante ?