Si aucun jeune Français ne peut

ignorer le sourire de La Joconde ou le nu du

Déjeuner sur l'herbe de Manet, c'est grâce au

rôle confié aux musées par le ministère de la

Culture : donner à admirer et expliquer les

oeuvres d'art rassemblées dans ces temples

du beau.

Mais aujourd'hui l'Art n'est plus seulement l'expression de la beauté,

il devient le symbole de la puissance d'un État, d'une ville ou de riches

collectionneurs privés.

Cette révolution date de l'ouverture du musée Guggenheim à Bilbao.

Cet événement, la construction d'un musée conçu par un architecte primé

dans une région économiquement sinistrée, est un succès. Depuis, les

politiques font appel à des architectes emblématiques pour concevoir des

musées étendards de leurs ambitions, souvent au détriment des oeuvres

présentées.

Le coût de ces prouesses architecturales laisse les institutions exsangues

pour l'achat d'oeuvres nouvelles, et les collections privées deviennent plus

importantes que celles des musées. François Pinault et Bernard Arnault

sont-ils prêts à jouer les mécènes contre quelques avantages fiscaux ?

Les jeunes artistes, que ces tycoons adulent, bénéficient-ils de cette nouvelle

donne ? Une chose est sûre, sans un vrai partenariat entre le privé et le public,

l'Art contemporain risque de rester confiné dans une bulle élitiste.

L'Art et l'argent, l'architecture et le pouvoir, ces liaisons dangereuses

sont au centre de ce livre où l'on découvre la face cachée de ce monde

feutré et fortuné qui va devoir survivre à la crise financière.