OEuvre majeure dans la production wagnérienne, mais

aussi centrale dans toute la création musicale occidentale

du XIX^e siècle, Tristan et Isolde de Richard Wagner

s'impose comme une oeuvre référence à laquelle il faut revenir

constamment pour confronter ses idées et analyser

les solutions apportées par le compositeur au débat sur la

place respective de la musique et de la poésie dans l'oeuvre

lyrique. Cet opéra pose les jalons d'une évolution dans

la conception et la réalisation de l'oeuvre d'art musicale,

que Serge Gut présente ici avec une érudition dans laquelle

se synthétise toute son expérience d'analyste du

langage musical.

Il envisage les données historiques de la composition,

les aspects autobiographiques que Wagner a projetés

dans l'oeuvre, et surtout, en se fondant sur une analyse

musicale rigoureuse, il met au jour la valeur de cet opéra,

et contribue ainsi à expliquer pourquoi sa thématique

à connotation universelle nous impressionne toujours

autant. Au-delà de la musique même, les perspectives

émotionnelles, philosophiques et culturelles se révèlent

dans une démonstration où les précisions techniques sont

toujours emportées par le lyrisme inhérent à l'oeuvre.