En prenant comme sujet le Portrait photographique

depuis 1960, cet ouvrage questionne,

à travers une sélection d'oeuvres, les

dimensions humaines, sociales et artistiques de

la photographie.

Cette étude s'appuie notamment sur les

travaux d'artistes célèbres tels que Richard

Avedon, Christian Boltanski, Harry Callahan,

William Klein, Michel Journiac, Robert

Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Arnulf Rainer,

ainsi que de créations moins connues du grand

public, mais tout aussi exigeantes dans leur

propos artistique. Les images analysées sont

accompagnées de nombreuses références

littéraires, philosophiques et critiques ; des

indications bibliographiques et sitographiques

permettront à l'enseignant, à l'étudiant et à

l'amateur de se forger une culture photographique

devenue fondamentale dans les arts

plastiques et leur enseignement.

Traversant et dépassant les questions de l'identité et de l'altérité, qu'il soit tourné vers la

spécificité du médium ou qu'il recoure aux détournements plastiques, le portrait photographique

subit des mutations esthétiques liées à l'histoire sociale et culturelle et à l'histoire de

l'art, comme aux révolutions technologiques. À tous ces titres, il est par excellence un art où

se confrontent et s'interrogent les expériences humaines.