Considéré comme l'un des principaux représentants

de la non-figuration française de la seconde moitié

du XX^e siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît

aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la

fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. Trop souvent

associées aux clichés liés à l'art de l'après-guerre, abusivement

rapprochées d'une interprétation religieuse, trop vite enfermées dans la pratique d'un « paysagisme abstrait » issu

de l'École de Paris, ses oeuvres invitent implicitement à

une autre lecture, beaucoup plus contemporaine.

Parce qu'elle n'a pas bénéficié d'une exposition

d'envergure depuis près de trente ans, la peinture

de Jean Le Moal peut désormais être appréhendée

pour ce qu'elle est vraiment : celle d'un homme qui

se nourrit de la tradition - de Chardin à Picasso,

de Matisse et Bonnard à l'héritage surréaliste -,

se place à la frontière de la représentation figurative et élabore, entre couleur et lumière, une

écriture personnelle qui atteste la curiosité sans

cesse en éveil d'un artiste ouvert au monde.

« Pour moi, l'essentiel, c'est la liberté. C'est

ma liberté de peintre. Avancer toujours, sans

s'occuper de ce que l'on a fait avant. »