Il semble que jusqu'à aujourd'hui un protocole unanimement

reconnu préside à l'articulation du son et de l'image au cinéma. Une

fonction de simple illustration et de commentaire, attribuée au fait

sonore/musical, prédomine largement.

Cet ouvrage se propose comme une réflexion soucieuse de

n'écarter aucune des théories, des origines à nos jours, susceptibles

de constituer un recours à cette situation.

Le premier chapitre réactive un certain nombre de concepts

oubliés qui demeurent le socle de toute réflexion sérieuse sur la

relation récit/image/son.

Le deuxième démontre comment à ce qu'on a appelé le «nouveau

cinéma» s'est imposé un «nouveau statut de la bande sonore» et

expose le caractère précurseur de la dialectique introduite entre le

continuum sonore et l'image.

Dans les chapitres trois et quatre, l'auteur prend appui sur

l'oeuvre exemplaire de Michel Fano. Il repère le caractère symbiotique

des relations créatrices, entre le musicien et le cinéaste Alain

Robbe-Gillet, fondées sur une «conception musicale» commune

du récit.

L'étude exhaustive du film L'homme qui ment met à jour les

stratégies du compositeur fortement imprégnées par le modèle

opératique bergien. Attentive à l'énergétique du système musical,

elle permet d'apprécier pleinement l'esthétique du «Filmusique»

cher à M. Fano.