Quelle est la place des racines perverses dans toute création ? Quel reflet

la perversité de certains artistes trouve-t-elle dans leur oeuvre ? Peut-on parler

d'un «style pervers», voire de courants artistiques pervers ?

Cet ouvrage s'attache à étudier les composantes perverses dans la création

artistique et littéraire : des grandes figures littéraires de séducteurs - Don Juan,

Julien Sorel, Bel-Ami...-, en passant par les oeuvres d'Oscar Wilde ou de Picasso,

jusqu'à des mouvements provocateurs plus actuels tels que le body-art. À travers

ces diverses illustrations, les auteurs de l'ouvrage n'ont d'autre but que celui de

jeter des ponts entre le champ du fonctionnement psychique et celui du travail

de création. Les créateurs étudiés ici sont toujours exemplaires d'une mouvance,

d'une forme d'expression psychologique.

L'oeuvre d'art intéresse le psychanalyste depuis les premiers travaux de

Freud. Il reconnaissait, chez l'artiste, une capacité «exquise» à parler des difficultés

et des drames humains au point que les trouvailles des artistes ont parfois précédé

les siennes. En proposant que la sublimation se fonde sur le plus sordide et

déviant chez chacun, il fait également preuve d'audace.

Cet ouvrage démontre à quel point des artistes, provocateurs, dérangeants,

se sont faits les précurseurs du changement social.

Écrit sur un ton alerte et direct offrant la variété de styles propres à chaque

auteur, ce livre passionnant confirme que l'art et la littérature sont une source

toujours renouvelée de découvertes.