À lisbonne existe un chant qui, à la tombée de la nuit,

parcourt les ruelles tortueuses et les coeurs nostalgiques,

dans les recoins des tavernes. On l'appelle fado , ce

souffle qui, sur quelques accords de guitare portugaise,

enfle les voix rythmées par la poésie et les blessures du

«destin».

Né il y a deux siècles dans les quartiers du port, parmi

marins et prostituées, ce chant d'origine populaire a évolué

au fil du temps. Chronique sociale anonyme, il a fait

rire en racontant les anecdotes du quotidien ; il a gagné

ses titres de noblesse en séduisant l'aristocratie ; il a

donné voix à une parole ouvrière naissante ; il a croisé

aussi la propagande nationaliste de la longue dictature.

Aujourd'hui, sur les traces d'Amália Rodrigues, mondialement

connue, le fado a conquis les scènes internationales.

Pourtant son histoire, riche et contradictoire, reste

polémique. Désabusé ou plein d'espoir, le fado semble

avoir été sans cesse confronté à une forme de censure.

Mais toujours, on y entend les accents d'un art profondément

marqué par une inquiétude, au fond, universelle.