Personnage emblématique de la Belle Époque, proche

de Breton et de Dalí par son non-conformisme, Clovis

Trouille a traversé le siècle sans pourtant figurer à

sa juste place dans les livres d'histoire de l'art. Ses

toiles d'un érotisme insolent, anticléricales et antimilitaristes,

lui ont valu d'être boudé par la critique

et foudroyé par la bourgeoisie, dont il rejetait violemment

«la morale, l'imposture de sa religion et

celle de ses curés».

En solitaire inclassable qui préférait accumuler les

scandales que sacrifier son art aux contingences

d'une époque ou d'une école, il s'éloigna également

des surréalistes en raison de leur mépris pour

les maîtres anciens, tandis qu'il revendiquait l'héritage

des grands peintres de la Renaissance, jadis

étudiés et copiés au musée de Picardie. Certains

voient à présent en lui un précurseur du Pop Art

par son utilisation quasi systématique de la photographie

et des collages comme support de travail.

Au-delà de l'audace de ses sujets, l'oeuvre subversive

de Clovis Trouille a réussi à s'imposer par sa

fantaisie, sa puissance onirique et son chromatisme

exceptionnel.

L'auteur a conçu cet ouvrage comme un voyage intérieur

dans le monde de Clovis Trouille. A travers

la mise en parallèle des tableaux du peintre et des

lettres écrites à ses proches, ou des citations d'écrivains

qu'il affectionnait particulièrement, C. Prévost

nous propose plusieurs clés pour décrypter les

peintures de ce praticien de l'art «voyou, voyant et

voyeur». Bien plus qu'une monographie traditionnelle,

c'est tout le contexte d'une époque qui nous

est ainsi présenté.