Alexandre Sokourov , dont les films nous sont enfin parvenus à la faveur

de la perestroïka après dix ans de censure, n'a pas arrêté de tourner depuis la

fin des années 1970. Son oeuvre complexe, immense, a attiré tour à tour la

curiosité, la faveur et l'exaspération critiques. Les sorties plus récentes ( Pages

cachées, Mère et fils et surtout L'arche russe ) ont confirmé la présence

intriguante de ce rénovateur de formes filmiques sur la scène

cinématographique internationale. Mais il ne faudrait pas oublier l'aura

documentaire du cinéaste russe qui s'est fixé comme objectif de tourner un

cycle de vingt-cinq élégies sur les disparitions individuelles, collectives,

politiques, artistiques.

L'inspiration de ce cinéma dans la grande littérature, la musique

folklorique et la peinture romantique n'est pas un secret. Le présent ouvrage

s'approche plus précisément de la création sokourovienne en interrogeant les

logiques d'enchaînement et en s'attachant à la pensée des appareils modernes

(perspective, chambre noire, musée, photographie, cinéma). Le montage des

oeuvres connaît à la fois une imprévisibilité captivante et un mode pensable de

passage. L'enchaînement figure un enfermement dans le monde de la fiction

et dans le souvenir de l'histoire. La mémoire est ainsi constamment mise à

l'essai par des films qui puisent dans les textes littéraires et qui recyclent des

images d'archives. La poétique spatiale donne lieu à différents sens de

l'espacement : dehors inclus au-dedans, dehors vu du dedans.

A découvrir donc : le fantastique de l'intérieur, les cryptes filmiques, les

déambulations fantomatiques, les dépressions mélancoliques, l'enfermement

en plein air, l'encadrement par des paysages-tableaux, le fond imageant, la

scénographie du trauma.