A la recherche de leurs identités nationales respectives, Allemands

et Français - s'admirant ou se rejetant mutuellement - ne cessèrent

de se référer les uns aux autres. Pendant tout le XIX^e siècle, les

Français témoignèrent beaucoup d'intérêt pour la littérature, la

musique et la philosophie du pays voisin ; les tableaux et les gravures

d'Albrecht Dürer ou de Hans Holbein, de Matthias

Grünewald ou de Lucas Cranach, étaient perçus et étudiés comme

relevant d'une commune histoire de l'art européenne. Les critiques

français informaient leurs lecteurs sur les maîtres allemands

anciens et contemporains, même si leurs jugements n'étaient pas

toujours dénués de préjugés nationaux.

Le présent ouvrage explore les correspondances complexes entre

tradition et modernité, entre art allemand et art français. Aussi les

thèmes qui en constituent la mosaïque - histoire de l'art et critique

d'art, amitiés d'artistes, politique des musées, expositions - abordent-ils

tous les domaines de la médiation artistique ayant contribué

à forger, dans la France du XIX^e siècle, une image de l'art

allemand passé et présent. Ce livre propose de nouvelles pistes de

recherche, présente d'éloquentes études de cas, explicite des

méthodes, et surtout analyse dans toutes leurs implications les dialogues

entre oeuvres d'art ainsi qu'entre artistes et critiques vivant

de part et d'autre du Rhin.