On sait que Nietzsche a placé sa philosophie de l'art sous

le signe emblématique des rapports entre Dionysos

et Apollon, soulignant ainsi qu'il n'y a de «création»

artistique véritable qu'au point d'intersection

de la forme et de la force, de la chair et de l'esprit,

de la vie et du sens.

Mais s'est-on assez interrogé sur l'«esthétique»

à laquelle cette philosophie de l'art a voulu donner

naissance ? A-t-on remarqué que l'esthétique

nietzschéenne de la création renferme un curieux

paradoxe, si, par définition, l'esthétique repose

sur la «réception» de quelque chose de sensible

et la création, sur la «donation» d'une forme artistique ?

Est-ce pour dénouer ce paradoxe que Nietzsche a estimé

qu'il fallait repenser de fond en comble le concept de

«forme», «viriliser» les enjeux de la création, considérer

celle-ci comme le fruit de «l'ivresse» et rattacher

l'oeuvre d'art à un processus de «transfiguration» ?

Telles sont les questions à l'origine de cet essai,

qui se propose d'éclairer le sens de la «modernité»

en art, en nous indiquant tout le profit qu'il est encore

possible de tirer de cette esthétique de Nietzsche

qui aura transformé les rapports entre Art et Nature.