Ecrire et dessiner : c'est l'une des oppositions majeures de

notre culture. L'écriture, régie par le code linguistique, combine

des signes arbitraires ; l'image dessinée, réplique visuelle, met

en oeuvre des signes analogiques. Pourtant, l'une et l'autre ont

la même visée représentative et procèdent d'une même pulsion.

L'écriture typographique accrédite le sens par la neutralisation

du corps de la lettre, et l'image, pareillement, renvoie à son

objet par transparence mimétique : toutes deux fonctionnent

par l'effacement de leur propre substance, par le refoulement de

la pulsion graphique, et par une illusion référentielle.

On dit de la peinture qu'elle est littéraire et de la littérature

qu'elle est réaliste quand elles répondent pleinement à leur

vocation représentative. Cela signifie qu'elles se renvoient l'une

à l'autre, par alibi mutuel, comme en un jeu de miroirs, la

présomption d'une référence objective. L'écrivain dépeint des

tableaux, et le peintre confère aux apparences un sens intelligible.

Ainsi fonctionne l'effet du réel.

Or, il existe des créations intermédiaires, transversales, irrespectueuses

de la partition entre le figural et le scriptural, qui ne

se laissent donc enrôler ni par le code alphabétique, ni par

l'ordre mimétique, ni par le musée, ni par le livre. Ces oeuvres

réfractaires à nos catégories, qui opacifient et exaltent le corps

du signe, nous offrent une contre-perspective critique sur le

stratagème de la représentation et sur nos références ontologiques.

Le présent ouvrage vise à faire ressortir la portée culturellement

contestatrice de ce registre d'expression trop longtemps

dévolu à la pathologie mentale.