Images spectaculaires, ne datant pas d'hier, devenues populaires,

les photographies de ceux que l'on nomme «amateurs» trouvent au

XXI^e siècle lors de conflits, d'attentats, de situations dramatiques

(Irak, États-Unis, Birmanie, Angleterre, Tunisie, etc.), une place

dans nos dispositifs médiatiques. Pourquoi les professionnels les

utilisent-ils dans la presse ? Pourquoi leur associent-ils ce terme ?

Que vient-il dire de ces productions singulières et qu'occulte-t-il ?

L'auteur montre combien les utilisations contemporaines de ces

visuels - utilisations stratégiques, éditoriales, commerciales - sont

révélatrices de mutations plus profondes du journalisme. Elle prend

appui sur une analyse des contextes dans lesquels ces photographies

ont été produites et diffusées, de leurs usages au sein d'articles,

des discours qui les accompagnent, tant dans leurs manifestations

corporatives que dans les entreprises de presse ou chez les professionnels

du photojournalisme.

Cet ouvrage explique comment les journaux et les journalistes se

sont organisés pour tirer profit d'une disponibilité accrue d'images

créées par des observateurs autres qu'eux-mêmes. Il révèle que cette

situation inédite est saisie comme une occasion de maîtriser une

offre photographique qui semblait de prime abord leur échapper. Il

interroge l'évolution des représentations de l'actualité et particulièrement

de la monstration de la douleur. Il met en évidence que les

conditions numériques de circulation des images s'inscrivent dans

un marché fortement soumis à des transformations. Il questionne

les mutations en cours au sein des industries culturelles, où nombre

de plateformes web se développent, jouant le rôle d'intermédiaire

entre amateurs et médias. Ce sont là, certains enjeux, tous éminemment

sociaux, abordés dans ce livre.