Le recours aux catégories rhétorico-poétiques est

l'une des stratégies les plus couramment employées

par les critiques et les érudits de l'Antiquité et de

l'Âge moderne pour qualifier les oeuvres figurées et pour

les comparer entre elles. La critique littéraire a ainsi fourni

de manière répétée un cadre théorique et une terminologie

stylistique permettant de célébrer certaines oeuvres d'art

et certains artistes et d'en disqualifier d'autres. Après un

premier volume consacré à l'usage des notions stylistiques

dans le discours critique sur les arts, le présent ouvrage se

propose d'étudier la façon dont certains artistes ont pu

s'approprier les théories stylistiques et éventuellement y

répondre par des oeuvres programmatiques.

Si les auteurs littéraires avaient la possibilité de réélaborer

les théories stylistiques, pouvons-nous en dire autant des

peintres et des sculpteurs ? Cet ouvrage propose plusieurs

études de cas où l'on peut légitimement supposer que les

artistes étaient conscients de l'existence d'une terminologie

critique largement empruntée à l'analyse des sources

rhétoriques et poétiques et qu'ils ont souhaité y répondre

par leurs oeuvres. La dernière partie de l'ouvrage s'interroge

enfin sur l'éventuelle influence de la lecture stylistique sur

les modalités d'exposition des productions artistiques.