Si les professions artistiques sont, d'une manière générale, soumises

à la précarité, celle-ci est encore plus prégnante dans le cas des

danseurs. En effet, pour ces derniers, la possibilité d'assurer des

performances tout au long de la vie active dépend avant tout de leur

capacité corporelle. Pourtant, de plus en plus de jeunes se présentent

sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent

paradoxe ? Pour saisir les motivations qui conduisent des individus

à choisir cette voie et à s'y maintenir, il faut tenir compte des rétributions

symboliques propres à ce métier associant prestige et précarité.

Le plaisir de la scène, la jubilation d'éprouver son corps, la relative

absence de routine expliquent que les danseurs vivent leur profession

comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance.

L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de

la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle

des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous

les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être

artiste. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un

éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié

(le choix du conjoint, l'orientation sexuelle...). Le moment de l'audition,

l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à

la scène et au public sont ainsi analysés «de l'intérieur». Grâce

à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées,

cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la «vocation», d'en

montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels

traversés, jusqu'à la sortie du métier.