S'éloignant de la sphère strictement intime, le cinéaste

autoportraitiste ne revendique pas son individualité,

mais sa position et son savoir-faire d'artiste dans un

«moi-ici-maintenant» du film - et, par extension, du

cinéma -, pour se représenter au travail.

À travers un corpus varié de films, Muriel Tinel-Temple

explore les postures du cinéaste (disparition du visage

au profit des mains), son espace intime («atelier» et

paysage intérieur), l'inscription de sa subjectivité par

le regard et la voix ainsi que la visibilité du film comme

support et matériau. L'autoportrait cinématographique

ouvre, enfin, vers une mise en scène de la mémoire du

cinéma par le cinéma.