Le cinéma d'animation est le résultat toujours surprenant

du mélange des techniques graphiques, de l'invention

animée et de pratiques culturelles diverses (bande

dessinée, prestidigitation, photographie, danse...). Cette

hybridité fondamentale se manifeste dans la figurine,

transformée en corps inédit. Des Silly Symphonies - les

contes musicaux de Walt Disney - aux pâtes à modeler

des studios Aardman ( Wallace & Gromit, Chicken Run ),

des poupées de Jan Svankmajer aux images de synthèse

( Terminator 2 ), de la miniature de King Kong aux viandes

animées par Manuel Gomez, de Bip-bip et Coyote de

Chuck Jones aux personnages de Tim Burton ( L'Étrange

Noël de Monsieur Jack, Les Noces funèbres ), sans oublier

les créations de Georges Méliès, Norman McLaren,

Ladislas Starewitch ou des frères Fleischer, le corps de

la figurine est exemplaire d'un cinéma qui montre la

mort au travail, rapproche des univers apparemment

incompatibles. Il est juste, alors, d'aborder le discours

sur l'animation par son envers ; d'évoquer un art qui

triomphe de l'inerte en donnant forme aux fantasmes

morbides, en leur prêtant une vie paradoxale.