«Une automobile rugissante est plus belle que la Victoire de

Samothrace» , proclamait en 1909 le Manifeste du Futurisme. Ainsi

mise en mouvement, la sculpture s'est libérée du carcan de la forme et

la statuaire a fait place à des « installations » où défilent des images

vidéo. Mais comment peut-on «sculpter» sans outils ni matériaux, en

travaillant sur les images, le son et l'espace ?

L'empreinte d'un pas sur le sol humide évoque d'abord l'absence

de la personne qui est passée par là. Et la sculpture, depuis toujours,

donne corps à cette absence qui se double d'une présence

«en creux». Pareillement, dans une installation , la profusion des

objets souligne le vide dont se creuse l'espace qu'elle met sous tension.

Et la sculpture se reconnaît précisément dans cette tension qui

oppose le trop-plein des images et des sons à l'absence de toute figure

humaine.

La création plastique en Occident est devenue un art essentiellement

visuel. Or, l'ouïe et le toucher ont leur rôle à jouer dans la

perception de la sculpture - ce dont témoignent ses origines les plus

profondes. Et la sculpture africaine - dans ce qu'elle a de plus

«universel» - se nourrit de cette pluralité sensorielle. La sculpture en

Occident ne devrait-elle pas, une nouvelle fois, suivre son exemple

pour sortir de l'impasse où elle s'est mise ?

Agonie d'une discipline condamnée ou mutation salvatrive ? Si la

sculpture ne va plus de soi, la tension sculpturale est toujours là. Mais

comment s'inscrit-elle dans le monde d'aujourd'hui ?

L'auteur confronte sa pratique de la création plastique avec l'expérience

qu'il a du continent africain où il travaille depuis 30 ans.