L'émotion infinie qui me prend à contempler les sculptures

de Jean-Michel Folon s'explique aisément. Ces figures humaines,

ces oiseaux, ces visages dressés vers le ciel, en quête de

justice ou de reconnaissance, ont parcouru le cycle universel

de la création. Pièces de bois naturel et informe, ou bien travaillé

par l'homme ; ferrailles abandonnées et pathétiques ; traces

du cataclysme permanent de la vie, la main de Folon les a

taíllées, pétríes, moulées, fondues, patínées, à la recherche ínlassable

de leur aura d'éternité.

Jorge Semprun

Dans la sculpture de Folon, la couleur a la saveur du

temps. L'artiste en est bien conscient, lui qui reconnaît qu'"il

faut laisser la sculpture dialoguer avec les saisons. Les éléments

extérieurs continuent le travail de l'artiste, qui abandonne l'oeuvre

à la lumière".

Il suffit d'observer comment la mer a transformé la patine

de l'homme de Knokke, en lui donnant les reflets d'or d'une

idole précieuse, ressurgie des abysses du temps, pour comprendre

l'intelligence picturale de Folon et de l'appel à l'aide

qu'il a lancé au temps, avec la simplicité qui est l'apanage des

grands, pour l'engager à devenir son complice privilégié.

Marilena Pasquali