Pour l'imagination, tout ce qui coule est de l'eau , affirme

Gaston Bachelard dans "L'eau et les rêves".

La question des humeurs en art - au sens des affects mais également

comme substance physiologique -, s'entend dans une

perspective créatrice plurielle : ontologique dans sa capacité

poïétique à engager le corps de l'artiste vers un processus d'élucidation

(le corps comme matériau), elle charrie en même temps

l'idée d'une métamorphose perpétuelle de ce corps en acte,

fluant, fluide en soi et fondamentalement «inachevable». Mais

la fabrique humorale est encore, au-delà du caractère dynamique

qu'elle met en oeuvre, la formule nodale autour de laquelle va

s'élaborer une expérience étrange pour le spectateur, à la fois

esthésique et esthétique (le corps comme sujet). Mêlant dans une

approche inouïe, fascinante et souvent répugnante l'effet d'un

double jeu, le corps du spectateur, pris dans le flot de ses

ancrages heuristiques, est alors traversé d'un reflux puissant, qui

l'invite à s'extraire d'un rapport trop intimiste à l'oeuvre pour

être propulsé sur la vague d'une phénoménologie d'ordre plus

collectif, critique et politique (le corps comme enjeu).