La pensée du cinéma ne rencontre d'ordinaire Jean-François

Lyotard, dans ses textes sur le cinéma ou non, que par le biais de

deux activateurs : l'acinéma (le cinéma expérimental) et le figural.

Ces deux activateurs, au demeurant, sont fortement représentatifs

de la position paradoxale de Lyotard pour les études cinématographiques

: si l'acinéma a été le plus souvent critiqué pour sa

radicalité voire son sectarisme, n'ayant de fait guère de postérité,

il en va tout autrement du figural, lequel a trouvé dans les films

un terrain fertile d'investigation. Tout autant représentative est la

méconnaissance en théorie du cinéma de nombreux autres textes

de Lyotard portant sur le cinéma ou sur des films, et dont on ne

parle jamais, ainsi que de sa philosophie postérieure à sa période

libidinale, qui ne semble pas avoir encore trouvé d'échos particuliers

en régime filmique. Le présent ouvrage fait précisément le

pari de ces deux directions. À partir d'un autre Lyotard, ou du

même mais envisagé très différemment, se dessinera progressivement

une possibilité de penser le cinéma qui ne devra plus rien au

figural, à l'abstrait ou à l'expérimental, dont Lyotard le premier a

fini par revenir, mais qui, singulièrement, ouvrira à une originale

théorie du cinéma figuratif. «Méfiance envers les figuratifs quand

ils ont de l'âme», peut-on lire dans Que peindre ?...