Cet ouvrage collectif est consacré aux «arts du spectacle»

dans la société française contemporaine : il s'intéresse

à la danse contemporaine, au théâtre et au cinéma, d'une

part, aux musiciens, d'autre part (de l'orchestre symphonique

au rap en passant par le rock punk).

Chaque enquête est sous-tendue par la même question :

celle des conditions et des modalités d'accès à «la vie

d'artiste», des procédures de sélection et des formes de

consécration artistiques, ou encore, dans le cadre de «la

théorie des champs» de Pierre Bourdieu, celle du «droit

d'entrée».

Ainsi cet ensemble d'enquêtes met-il en évidence quelques-unes

des propriétés requises pour accéder à telle ou

telle «scène» des arts du spectacle : non seulement les

savoir-faire, mais aussi les modalités de leur acquisition

(apprentissage «sur le tas» / scolarisation des arts), la

valeur accordée à «l'authenticité» (chez les rappeurs) et la

possible conversion des stigmates en emblèmes (chez les

punks), le nécessaire entretien de «la croyance» (dans l'intérêt

du jeu et dans sa capacité à le jouer), l'importance des

«relations» (le «capital social»), mais aussi les discriminations

de genre, etc.