Dernier ouvrage d'Erwin Panofsky, ce livre sur Titien, sans avoir l'ambition

d'une monographie exhaustive, constitue une des approches les plus averties sur

l'artiste de la Sérénissime. L'immense océan pictural du peintre vénitien n'est abordé

qu'à travers quelques questions, «essentiellement iconographiques». Ces questions

concernent bien sûr le contenu des oeuvres, leur signification que la méthode

interprétative de Panofsky, longuement affinée, décrypte dans le détail à la lumière

des sources textuelles et figuratives. Toutefois, l'iconographie est ici envisagée au

sens large et l'analyse ponctuelle des tableaux offre à chaque fois de nouveaux indices

pour interroger la figure du peintre, reconstituer son univers culturel et mental,

saisir ses conceptions artistiques, suivre le processus de l'invention et sa traduction

par l'exécution technique. En six études, l'oeuvre de Titien est ainsi traversée par des

thèmes d'ample envergure - le temps, l'amour, la beauté, le rapport à la tradition

médiévale et au modèle antique, la confrontation avec le mythe et la poésie d'Ovide

- qui servent avant tout à brosser le portrait humain, artistique et intellectuel du

peintre. Tout au long de ce parcours, Panofsky s'attache à tisser des liens entre la

forme et le contenu, et derrière la plume de «l'iconographe», le lecteur découvrira

souvent l'oeil d'un «connaisseur» averti, extrêmement sensible au coloris du Vecellio.

Par respect du «plus grand coloriste de tous les temps», Panofsky souhaitait

d'ailleurs illustrer strictement en noir et blanc ce livre qui, aujourd'hui encore, continue

d'enrichir la réflexion sur la peinture de Titien tout en soulignant la complexité de la

méthode iconographique.