A-t-on jusqu'à présent lu les romans d'Elsa Triolet autrement qu'à travers

le prisme des mythologies célébrant ou dénonçant la Muse, l'égérie

rouge ? Ce livre voudrait faire percevoir dans les failles et les blancs du

tissu romanesque l'empreinte de la poésie, sa «lumière noire», pour

reprendre le mot d'Aragon.

Celle qui dirigea la publication d'une Anthologie de la poésie russe, qui

traduisit de sa langue natale Maïakovski et Tsvetaïeva, n'osa jamais

s'aventurer dans l'écriture en vers. Le bilinguisme aiguise néanmoins

chez elle l'attention à la singularité de la langue et favorise peut-être

une approche fondée sur la recherche d'une cohérence intuitive.

Souvent, le récit trioletien outrepasse son réalisme supposé et procède

par enchaînements métaphoriques de séquences hétérogènes, comme

dans les rêves. La voix narrative consent ainsi à l'abandon partiel de

souveraineté déjà à l'oeuvre dans les textes surréalistes ; ce faisant, elle

ouvre un champ plus large aux interprétations.

Aussi peut-on vraiment parler ici de «lecture littéraire», au sens de

recréation, partageant avec l'écrivain la dimension esthétique de l'effet

littérature. Activité de synthèse, la lecture littéraire menée à partir de

quelques textes de la maturité - la trilogie L'Âge de nylon, le récit des

Manigances - s'autorise, par la proximité chronologique, à rapprocher ce

que la stratégie éditoriale de l'écrivain avait déplacé. La problématique

de l'engagement, présente dans le discours théorique, reçoit, par cette

pratique des textes, un éclairage nouveau : les dissonances, intertextes

étranges, le mélange de gravité et d'humour, y jouent un rôle essentiel.

À l'heure où commence vraiment, en ce début de siècle, la réévaluation

culturelle du siècle précédent, ce livre est une incitation à regarder d'un

peu plus près une oeuvre peut-être trop vite cataloguée par l'histoire

littéraire.