Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés

aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques

(vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle

est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs

éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au «scénario», celle relative au concepteur ou

au visiteur de l'exposition ?

Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier

consiste à qualifier l'oeuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination

comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et

sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ?

Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont

analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais

aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade ,

peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives.

Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous

interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération

des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour

exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le

passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire

en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?