Peut-on filmer le théâtre ?

Pourquoi, pour qui, et comment ?

Autant de questions décisives abordées ici sous

des angles variés à l'heure ou la multiplication et la

démocratisation des technologies ne font qu'accroître

la demande de contenus et de programmes. Après avoir

examiné en détail les potentialités et les contraintes

des traces de «captation» et de «recréation», l'auteur

propose une solution originale de multicaptation

documentaire, fondée sur un dispositif contextualisé

d'enregistrements multiples et différenciés de l'éventail

des représentations publiques d'un spectacle. Cela dans

une dialogique de contribution significative à la réflexion

contemporaine sur l'élaboration d'une mémoire précise

et créative du théâtre, et de trace «spectaculaire» à

même de répondre aux attentes immédiates du grand

public.

Cet ouvrage s'adresse aussi bien au chercheur et à

l'étudiant en Arts du spectacle et en audiovisuel qu'aux

praticiens de ces deux disciplines, en passant par un

public curieux de la «fabrication» d'une oeuvre théâtrale,

en l'occurrence ici celle de Daniel Mesguich. Il s'adresse

également à celui qui souhaite mieux comprendre un

vécu professionnel lié à des pratiques audiovisuelles

dans l'univers du spectacle vivant.

Chemin faisant, cette compréhension s'articule dans

un double mouvement de réflexion pour agir sur le

terrain, et d'intégration d'un recul critique de cette

action. En cela, l'auteur redonne vie à une aventure

humaine intense, celle qui lui a permis d'oeuvrer en tant

que réalisateur à la création en 1991 du premier pôle

vidéo intégré dans une structure théâtrale en France.