Orlan est, du monde de l'art français, l'une des artistes les plus médiatiques. Cette importante monographie retrace pour la première fois tout son

parcours artistique de ses débuts en 1964 à nos jours. Construit comme un dyptique, ce livre s'articule autour d'une «photochronologie» qui

donne la part belle aux images et d'une anthologie où la parole est donnée à l'artiste, aux critiques et historiens d'art. Plus de 200 oeuvres, dont

certaines inédites, sont ici reproduites et commentées, cinq essais et un long entretien avec Orlan nous permettent de mieux appréhender cette

oeuvre complexe et d'en démontrer la cohérence.

Orlan est née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne en

France. Elle vit et travaille à Paris depuis 1983.

Dès 1964, elle pratique la peinture, la sculpture, la

poésie, la danse, le yoga, le théâtre et réalise ses

premières oeuvres photographiques en considérant

son corps comme une sculpture. Très tôt, elle fait

de son corps le lieu d'un débat public avec une série

d'oeuvres et de performances réalisées dans

les institutions les plus connues.

Explorant des voix multiples et utilisant toutes

sortes de supports, de la performance à la vidéo,

de la photographie aux installations jusqu'à son

propre corps, l'oeuvre d'Orlan se révèle complexe et

s'articule autour de thèmes récurrents :

problématique du corps, de la sexualité, question de

l'identité de la femme, dialectique entre le virtuel et

le réel, défiguration et refiguration.

«Artiste/star, personne/personnage entre mesure

et démesure ? [...] Car Orlan a cette volonté de

brouiller les frontières entre la réalité et la fiction,

la vérité et la légende, de défricher les territoires,

il s'agit probablement de préserver une certaine

irréductibilité de la subversion de la création.»