La problématique de «l'envers du décor» invite à explorer le

domaine théâtral sous un angle original, insolite, voire subversif.

Traquer l'envers du décor, c'est prendre le théâtre à rebours,

démonter de l'intérieur les mécanismes spécifiques au texte et à sa

représentation, dans un processus de déconstruction qui, poussé à

l'extrême, aboutit parfois à une crise de la représentation. C'est aussi

confronter le texte aux réécritures dramatiques et scéniques qu'il

inspire, dans une mise en perspective qui en renouvelle le sens. C'est

encore prendre en compte le contexte socio-culturel et politique

qui conditionne la production théâtrale, analyser la manière dont les

problématiques sociales informent la création artistique ou, à

l'inverse, s'interroger sur la place du théâtre dans la société.

Les études réunies dans ce volume croisent les approches

dramaturgiques et scéniques, littéraires et civilisationnistes, balayant

le champ du théâtre anglophone selon une double logique, historique

et thématique. De la Renaissance shakespearienne et des Lumières

au nouveau théâtre anglais et au théâtre américain du XX^e siècle, les

auteurs passent en revue une vaste chronologie et des domaines

culturels diversifiés, entre lesquels se tissent toute une série de

correspondances.

Ce cheminement collectif ne conduit pas seulement à contribuer

à un état des lieux du théâtre anglophone à un instant t. Il participe

à renouveler le questionnement sur le théâtre, à la fois genre

littéraire et art du spectacle, le rapport qu'il entretient avec l'individu

et/ou la société, la place du spectateur.