L'activité artistique professionnelle est collective et repose, in fine , sur la

commercialisation d'oeuvres, de spectacles, de disques ou de films dont la vocation

est d'atteindre un public. Dans cette entreprise, la notoriété est à la fois une fin

en soi et un outil qu'un certain nombre de professionnels s'emploient à fabriquer.

En d'autres termes, l'accès des artistes à l'espace public suppose l'intervention

d' intermédiaires culturels qui s'efforcent, au moyen de stratégies encore peu

étudiées par les sciences sociales, de sortir de l'anonymat et de promouvoir des

artistes ou des oeuvres.

A partir d'un ensemble d'enquêtes et de recherches collectives, ce livre a pour but

de lever le voile sur ces acteurs clés des mondes de l'art, sur leurs pratiques et sur

les conséquences de celles-ci en termes à la fois économiques et symboliques.

La construction de la valeur des artistes et des oeuvres est ici conçue comme

la principale tâche des intermédiaires culturels. Au-delà de leur présentation

emphatique comme «faiseurs de stars» ou «briseurs de carrières», dans quelle

mesure et de quelles manières les intermédiaires contribuent-ils à la fabrication du

succès des artistes et à leur accès à la consécration ?

Répondant à cette question décisive à travers plusieurs études de cas, ce livre

éclaire les processus de construction sociale de (l'accès à) la notoriété dans

différents secteurs de la production culturelle : édition, musique, arts du spectacle,

cinéma, arts plastiques et diffusion en ligne. Ainsi, il s'adresse aussi bien aux

professionnels de la culture ou des arts qu'aux étudiant-e-s, enseignant-e-s et

chercheur-e-s.