Aborder le phénomène de la musique en prenant en compte

l'homme dans sa totalité s'apparente à une démarche dont le

dessein est d'attirer l'attention et d'émettre un souhait : que les

philosophes soient moins hostiles à la question de la musique en

rapport avec la danse. L'histoire nous enseigne que ces grands arts

ont été délaissés et abandonnés aux études sociologiques (ethno-musicologie, etc.). La musique dans son sens étroit a été perçue en

dehors de la danse, c'est-à-dire sans lien consubstantiel avec elle,

comme si l'esprit pouvait exister sans le corps et réciproquement.

Un exemple typique serait le « grand style » allemand concernant

les grands noms de la musique classique de ce pays, tout comme la

musique sacrée dite grégorienne.

Tel n'est pas le cas en Afrique où, très souvent, le concept de

« musique » implique celui de « danse ». La musique est dans

ce contexte l'expression de l'être dans la totalité de ses instances.

On peut alors comprendre pourquoi musique et danse en Afrique

sont presque inséparables. La culture de la musique classique

ou la musique savante des opéras ne seraient donc pas chose

universellement partagée.