Par le nombre et la qualité des oeuvres réalisées, la variété des

thèmes explorés et le foisonnement de ses réalisateurs, le cinéma

iranien s'affirme comme l'un des plus dynamiques du monde.

Depuis le début des années 80, il ne cesse d'accumuler les plus hautes

distinctions dans les festivals internationaux.

Cette vitalité est aussi remarquable que paradoxale. Rien ne laissait

supposer que ce cinéma survivrait à l'épreuve de la révolution islamique

de 1979, à laquelle ont succédé huit années de guerre. Rien ne laissait

supposer non plus que la République islamique, mise en place par

l'âyatollâh Khomeyni, attacherait une telle importance au secteur culturel,

et notamment au cinéma, au point de vouloir en faire un des principaux

outils de l'islamisation de la société et ce, au moins jusqu'à l'élection du

président Khâtami en 1997.

Pour rendre compte de cette aventure cinématographique, ce livre recourt

à un mode d'analyse original : il s'appuie sur une approche politique et

institutionnelle. Politique du cinéma iranien retrace les enjeux que représente

le cinéma au sein de ce régime, et la façon dont s'est élaborée une politique du

cinéma sans équivalent. Sur la base d'une analyse filmographique de plus de

trois cents titres, l'auteur recense par ailleurs les thématiques et les

personnages marquants du cinéma iranien, ainsi que leur évolution

depuis l'établissement de la République islamique. Face à un système de

censure d'un puritanisme inégalé, qui empêche par exemple, toute relation

tactile entre homme et femme à l'écran, elle met en lumière les réponses

apportées par des réalisateurs aussi différents qu'Abbas Kiarostami, Jafar

Panahi, Ebrahim Hatamikia, Rakhshan Bani Etemad ou Mohsen Makhmalbaf.

Partant du cinéma, cet ouvrage offre aussi une lecture des rouages et des

dynamiques à l'oeuvre dans l'État iranien, et permet de saisir les enjeux

majeurs qui structurent cette société.