Longtemps associé aux mythiques images des spectacles de

Broadway, le concept des comédies musicales anglo-saxonnes ne

cessera de s'épanouir, insufflant - entre autres - Cabaret (marqueur

des années 1970), avant l'émergence du «rock opéra» dont

Starmania sera la référence...

Pourtant, en 1998, le spectacle musical Notre-Dame de Paris

conquiert en France le grand public. Il génère alors une nouvelle

sensibilité au point d'introduire dans le paysage musical un genre

atypique et un répertoire décliné en autant de représentations dont

certains titres phares demeurent évocateurs : Roméo et Juliette, Les

dix Commandements, Le Roi-Soleil, Le Roi Lion, Mozart (qualifié

d'«opéra-rock»), Zorro... Ces «comédies musicales» de la dernière

décennie connaîtront pour beaucoup d'entre elles un large succès

populaire qui contribuera, d'ailleurs, à mettre en lumière des

«révélations» promues dans des carrières solo.

A partir de l'étude d'une vingtaine de spectacles musicaux

(élargis au registre pour enfants), l'auteur analyse le traitement de

ces productions : elle décrypte, notamment, l'élaboration des

stratégies dynamisant un tel engouement pour cette nouvelle forme

de «merveilleux» qu'incarne ce type de spectacles dans un

contexte, par essence même, rationnel.