Julie Michot relève le défi d'aborder Billy Wilder par le biais

de la musique et nous ouvre une perspective passionnante

en nous faisant réaliser à la fois l'abondance et la diversité

de cette dimension dans l'oeuvre du cinéaste. De plus,

dans cette analyse, la musique, parce qu'elle sous-tend le

dialogue et le son, devient à la fois un outil d'investigation

original et un instrument de création considérable et,

jusqu'ici, négligé. Car, par le biais de la musique, c'est la

maîtrise chorégraphique qui est étudiée (l'hôtel-cabaret

de Berlin-Est dans Un, deux, trois, qui culmine dans les

trémoussements de Liselotte Pulver au son de La Danse du

sabre ; la ronde effrénée des danseurs autour de Watson

dans La Vie privée de Sherlock Holmes ) ; puis la gestion de la mécanique des corps devient naturellement celle des

voix et des répliques, voire des détails faciaux (il y a chez

Wilder une chorégraphie du visage de Jack Lemmon).

Bref, en un remarquable équilibre de rigueur analytique

et de gourmandise cinéphile, Julie Michot célèbre un art

complet, souverain, bien plus profond et complexe que ses

apparences enivrantes le laissent supposer.