«L'art contemporain», dans sa phase actuelle officielle et

marchande, nous masque l'un des plus fameux mouvements l'ayant

précédé : la Figuration Narrative. Ainsi dénommée par le critique Gérald

Gassiot-Talabot quand elle apparut dans les années 60, cette peinture

figurative entama une critique acerbe de certains aspects de la société :

l'argent, la violence, la consommation, la domination par les médias...

Avec ses moyens propres, elle appuyait son discours sur une analyse fine

de l'image , en relation avec les imageries alors en expansion, celles de

la publicité, de la BD ou du cinéma. Démystificatrice, engagée, se

référant aux dernières avancées des sciences humaines, la Figuration

Narrative explorait alors les processus de passage de la signification

d'un signe à un autre et, par la même occasion, redécouvrait la rhétorique

des figures plastiques traduisibles en expressions langagières.

C'est avec les outils de la sémiologie et de la narratologie que ce

mouvement est ici revisité, afin de lui restituer sa place incomparable dans

l'histoire de l'art. Il est évident que le but d'une telle recherche est aussi

de conforter la peinture, si peu servie aujourd'hui par les musées ou la

presse spécialisée, sur sa possibilité de se rendre «lisible» - sa

narrativité - de même que sur sa capacité à participer pleinement aux

débats idéologiques, politiques et évidemment esthétiques.