De la caricature à l'affiche : 1850-1918
La place de la caricature dans la société actuelle est le fruit
d'une longue histoire, que ce livre aborde sous l'angle des
relations entre caricature et affiche dans la seconde moitié
du XIX<sup>e</sup> siècle et au début du XX<sup>e</sup>, au moment où l'affiche
connaît son apogée artistique tout en se professionnalisant.
Les cibles de la caricature (de Louis-Philippe à Charlie hebdo ),
la place de la censure dans le dessin politique, le rôle
des revues satiriques ( Le Chat noir, Le Rire, L'Assiette
au beurre... ) et, plus largement, le rire sous toutes ses formes,
littéraires et visuelles, sont au coeur de cet ouvrage.
Il montre le rôle qu'a joué la caricature dans le renouvellement
de l'affiche : parce qu'elle va à l'essentiel et grossit les traits,
la caricature tend vers une simplification graphique qui est
aussi le marqueur de l'entrée de l'affiche dans la modernité.
Lorsque les caricaturistes dessinateurs de presse créent des
affiches, ils ne cherchent pas à faire rire mais appliquent
à l'affiche les techniques de la caricature qu'ils maîtrisent.
Comme une caricature, une affiche réussie doit immédiatement
marquer l'esprit et capter l'attention de celui qui la regarde.
Après Forain, Sem, Steinlen, Nadar ou Willette, c'est ce
qu'ont compris Cappiello, O'Galop et Jossot, dont les affiches
connaissent un grand succès.
Ce livre riche de plus de 250 illustrations présente
les réalisations de près de 60 dessinateurs de presse
et affichistes.
