Elle a été socratique, rhétorique ou tragique. On en a fait un trait d'esprit,

une forme de sarcasme ou de cynisme. On l'a dite douce ou mordante.

On lui a donné des vertus politiques (jusqu'aux sombres utilisations

berlusconiennes). Elle a revêtu l'ombre du sort avant de devenir une

posture mondaine.

Tout est ironique. Tout peut le devenir à peu de frais. Tel livre, tel film,

telle oeuvre d'art, tel (bon) mot entouré d'oeillades appuyées, tel rictus

contenu mais tremblant à la commissure des lèvres, tout devient, ou

est devenu ironie. C'est la posture de l'époque, l'estampillage facile qui

désigne les nouvelles futilités du sens, l'alibi ou le vernis culturel d'une

vacuité bientôt revendiquée.

Souvenons-nous de Socrate, premier écart d'une pensée qui déroute nos

certitudes... Mais Platon veillait au grain et la philosophie a vite oublié

cette forme de complexité. Dès lors le malentendu s'est installé... pour

longtemps.

Ces avatars historiques et philosophiques n'ont pourtant pas épuisé toute

l'énergie de l'ironie. L'ambition de ce livre est de retracer l'aventure

philosophique de ce concept en reconsidérant ses enjeux critiques à partir

de traits essentiels : l'invention d'un retard, un esprit de déplacement et

de claudication, une certaine idée de l'écart et de la modernité, une

inconciliation.

L'auteur porte ici le débat esthétique sur les images et le cinéma. En

confrontant la dynamique ironique à la question du remake, il étend la

critique aux industries culturelles. Contre les programmations du regard,

l'ironie ouvre un chemin critique, à l'écart des habitudes.