Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance

éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui

regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus

souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est

pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié.

Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir

ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler

les points de vue qui le constituent - les spectateurs, les metteurs en

scène, les dramaturges, les scénographes, les régisseurs, les acteurs,

les auteurs, les lecteurs enfin. Car le jeu du théâtre n'a cessé, depuis

les origines, de mobiliser des individus historiquement, socialement,

hiérarchiquement, topologiquement hétérogènes.

L'histoire longue révèle que les choix des lecteurs, des auteurs, des

acteurs et des spectateurs ont considérablement varié et se sont,

dans une même période, généralement opposés. C'est aujourd'hui

évident : après un «âge d'or» du genre dramatique, le retournement

contemporain d'un théâtre sans illusion veut que le metteur en scène

donne au spectateur quelques matériaux à partir desquels ce dernier

devra créer son propre point de vue.

La situation du théâtre contemporain - une phase parmi d'autres

- se saisit dans une perspective qui mobilise les histoires de l'architecture,

de la littérature et de la voix, de la représentation et de

l'écriture, des esthétiques et des idéologies, du statut des acteurs et

de l'économie des loisirs. Une approche en quelque sorte à l'image

de certaines pièces : totale.