En mai 1946, après neuf années d'internement,

Antonin Artaud revient à Paris. Le poète

retrouve ses amis et en particulier le galeriste

Pierre Loeb qui prépare une exposition de

ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté

nait de la rencontre d'Artaud et de Florence,

fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans.

À travers Artaud-Passion, Florence, au

crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec

émotion. Évadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de

Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu

à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration

de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une

idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée

dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir

le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence

Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant

hommage au «Théâtre de la cruauté». Ouvrage illustré de photos

rares d'Artaud et des répétitions de la pièce.

Artaud-Passion est une création pour le Festival Off d'Avignon

2016 chez Artéphile, dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois,

avec Jean-Luc Debattice dans le rôle d'Artaud et elle même dans

celui de Florence.

Artaud a écrit : «Le bien est voulu, il est le

résultat d'un acte, le mal est permanent.»

La période de violence que traverse, une

nouvelle fois, l'humanité semble hélas lui

donner raison. L'indignation de sa pensée

révoltée, révulsée même pourrait-on dire,

est un exemple à suivre pour rejeter de façon

systématique toute forme d'embrigadement

aux fins de préservation de la Liberté, le

plus précieux d'entre nos biens. Je formule

des voeux pour que le cri d'Artaud, qui

s'assignait la mission d'éradiquer le mal qui

est en l'homme par les vertus cathartiques

du théâtre de la cruauté, puisse prendre

tout son sens. Gageons qu' Artaud-Passion

contribue modestement à aider l'ambition

du poète.