Émergeant de l'horreur de la Première Guerre mondiale, le révolutionnaire

mouvement dada a pris pour point de départ son dégoût

de l'ordre établi. De 1916 jusqu'à la moitié des années 1920, des

artistes à Zurich, Cologne, Hanovre, Paris et New York sont

radicalement montés au créneau contre la politique, les valeurs

sociales et le conformisme culturel qu'ils considéraient complices

du conflit dévastateur.

Les artistes dada ne possédaient pas un style commun distinctif

mais partageaient le même désir de renverser les structures sociales

aussi bien que les conventions artistiques et de remplacer la logique

et la raison par l'absurde, le chaotique et l'imprévisible. Leur pratique

englobait théâtre expérimental, jeux, sons gutturaux, collage, photomontage,

procédés fondés sur le hasard et le tout-fait, dont le plus

célèbre est l'urinoir de Duchamp, Fontaine (1917). Pour les dadaïstes,

l'aspect visuel de l'oeuvre était moins important que les idées et critiques

qu'elle exprimait. En ce sens, dada peut être considéré comme

un précurseur essentiel de l'art conceptuel.

Grâce à une sélection d'oeuvres clés de quelques-uns des plus

célèbres adeptes de dada, comme Tristan Tzara, Marcel Duchamp,

Hannah Höch, Kurt Schwitters, Francis Picabia et Man Ray, ce livre

présente ce mouvement fulgurant, subversif et déterminé du 20^e

siècle et son influence durable sur l'art moderne.