Le Portrait de Dorian Gray (1945)

est le deuxième des six films réalisés par

Albert Lewin. C'est l'adaptation la plus

connue et la plus réussie du roman

d'Oscar Wilde et un exemple exacerbé

de la mise en scène hollywoodienne

classique. L'étude ici proposée est une

analyse iconologique détaillée du film,

visant à montrer comment, tout en étant

un parfait produit de studio (tendance «film cultivé»), le film de Lewin est

aussi une oeuvre singulière travaillée par une obsession d'artiste. En particulier,

il s'agit de montrer que la «mise en scène» extraordinairement ciselée

de Lewin y est entièrement pensée sur le modèle pictural, non pas au sens

où on y trouve nombre de citations de tableaux (on a trop souvent réduit

Lewin à cet aspect référentiel) mais au sens où c'est une profonde conception

«picturale» de l'image, de l'espace, de la profondeur, du cadre, du point

de vue, de la figuration, du montage, de la narration qui régit le mode même

de «penser le cinéma» d'Albert Lewin.