C'est un petit film réalisé avec un téléphone

mobile qui est à l'origine de ces «émergences» :

un mouchoir en papier froissé qui se débat sur

une grille d'aération. Le cinéaste devient alors

photographe et flâneur urbain pour décliner

ses «regards» en cinq séries thématiques :

papiers de nuit, passages, messages,

transparences, ombres suspendues.

[1, 2] Après les instantanés des chorégraphies

de ces fantômes de la nuit que deviennent Kleenex

et débris de chiffons ménagers abandonnés au

trottoir, ce sont les images des usages et des usures,

traces des piétons et des voitures sur les bandes

blanches posées sur l'asphalte.

[3] Dans la ville contemporaine, le «Défense

d'afficher» a été supplanté par tous ces messages

apposés sur les descentes d'eau des immeubles,

qui par collages, recouvrements et arrachements

successifs finissent par dire une authentique

histoire sociale des pratiques citadines.

[4] Utilisé depuis la Renaissance, le blanc

d'Espagne, solution de plâtre et d'eau, permet

d'occulter vitres et vitrines au cours d'un

chantier, qui deviennent de véritables supports

de compositions abstraites.

[5] C'est après l'orage que le photographe aime

arpenter la ville, lorsque l'eau devient miroir et

reflète bâtiments et passants dans une inversion

du regard : marcher sur son image ou être porté

par elle ?

Avec cette approche photographique, Alain Nahum

opère comme un archéologue de l'éphémère,

révélant ce qui, dans le quotidien des villes,

échappe souvent au regard.

Le texte de Jean Klépal rappelle la genèse du projet

artistique et éclaire les thématiques développées

dans les différentes séries.