La production d'un disque est perçue par les artistes

comme l'étape obligée de la réussite. Carte de visite, aboutissement

d'un projet, réalisation d'un simple plaisir, voire

démarche citoyenne, l'autoproduction s'inscrit dans une

dynamique artistique, quel que soit le genre musical, et

s'avère un moyen de développement de carrière.

La baisse du prix du matériel, la profusion des studios d'enregistrement

et des unités de pressage, l'évolution des

pratiques musicales et les avancées technologiques

permettent désormais de disposer très facilement et à des

prix de plus en plus bas, d'un produit fini de haute qualité.

Mais comment envisager cette production discographique

«autonome», comment l'inscrire dans un projet d'ensemble,

quelle démarche un groupe peut-il, doit-il adopter ;

et surtout quelles sont les nouvelles casquettes professionnelles

de l'artiste ?

Le panorama de l'autoproduction présenté dans cet ouvrage,

prend en compte tous ces aspects et bien d'autres : le

cadre légal de la production phonographique, la prévision

budgétaire, les dispositifs d'aide, les moyens techniques,

la chaîne discographique de la promotion à la distribution,

sans oublier adresses utiles et documents pratiques, etc.

Entièrement réactualisé, ce guide thématique des éditions

du Centre d'information et de ressources pour les

musiques actuelles, trouvera écho auprès des artistes, des

managers, et des producteurs.