C'est le paradoxe du monument moderne que ce livre se propose d'explorer. A

mesure que l'enjeu de l'inscription mémorielle devient idéologiquement plus

suspect, le monument se métamorphose, et l'art anglais et américain vient

interroger sans relâche, par-delà le rapport à l'Histoire, les enjeux sociaux et

environnementaux de la commémoration. Le marbre grec est-il blanc, le

toponyme indien laisse-t-il une trace ? Construire ou décrire un monument, est-ce

conforter son identité ou subtiliser la mémoire de l'autre ? Peu à peu, l'art et

la littérature revisitent, brisent et transfigurent le monumental. Comment définir

le monument contemporain, autrement qu'à travers ses échelles variables, du

jardin de Finley au labyrinthe d'acier de Richard Serra, installations éphémères

et solides à la fois ? D'où cette force proprement poétique du monument, que

cette «promenade» permet d'approcher et réévaluer.

This book traces the evolution of the concept of monumentality, from straight-forward

historical inscription to periods when such manifestations become

ideologically suspect. Were Greek statues really white? Why keep monuments or

Indian toponyms in the United States? Nineteenth-century British and American

artists explore the construction of identity, history and nation. Gradually,

monuments became landmarks of mutability as much as stability. From books

and poems to works of art, twentieth and twenty-first century aesthetics revisit

the monumental, from Finley's garden to Richard Serra's labyrinthine iron

structures. Shape-shifting, solid yet often ephemeral, installations explore spatial

and social interactions, submitting monumentality and commemoration to a

welcome and long-overdue reevaluation.