Vivre de son art : histoire du statut de l'artiste, XVe-XXIe siècle
Musicien(ne)s, écrivain(e)s, plasticien(ne)s, acteurs, actrices ou scénaristes... :
tous sont des artistes. Depuis l'émergence de cette catégorie au XV<sup>e</sup> siècle jusqu'à
aujourd'hui, ces praticiens de l'art, auteurs comme interprètes, ont dû négocier
des statuts spécifiques et des droits particuliers afin de pouvoir, simplement, vivre
de leur art.
Face aux évolutions technologiques et à la constitution d'un marché de l'art,
il fallut inventer et renforcer un statut social particulier. Son rôle fut et reste le
même : palier l'insécurité et la fragilité souvent liées à la condition de créateur,
et l'adapter aux nouvelles pratiques et aux réalités socio-politiques changeantes.
Comprendre cette histoire longue, ses permanences et ses mutations, telle est
l'ambition de cet ouvrage collectif initié par l'association des métiers de la
création SMartFr. Des chercheurs de disciplines et d'horizons très divers se
sont associés pour lui donner corps, et construire ensemble une approche
pluridisciplinaire et croisée.
En ce début de XXI<sup>e</sup> siècle, personne ne remet plus en question le rôle social du
créateur. Mais, une fois encore, des révolutions technologiques imposent de
repenser le statut de l'artiste et de son oeuvre. C'est à la lumière des expériences
passées que nous pourrons, ensemble, inventer les nouvelles formes de protection
du travail créatif.
