Jacques Lennep, artiste pluridiscilinaire, se révèle dès le début des

années 70, s'impliquant dans les recherches d'avant-garde. Par la suite,

il ne cessera de pratiquer la plupart des techniques qui se sont imposées

dans cette époque décisive, sans pour autant abandonner la

peinture. Ses travaux ont été amplement étudiés, et montrés par

d'importants curateurs, Arturo Schwarz, Harald Szeemann, Wolgang

Becker, Flor Bex ou Dominique Païni. Pierre Restany introduira par

ailleurs deux expositions, n'hésitant pas à rapprocher Lennep de

Broodthaers.

Un artiste en noir (et blanc) met en évidence deux thèmes complémentaires

qui ont toujours inspiré l'artiste : le noir et les histoires. Il s'ouvre

sur ses oeuvres récentes, les Grisailles , qui l'ont incité à passer l'ensemble

des pages au noir - une coïncidence en ces temps de crise ! Ces pages

abordent les aspects esthétiques, historiques et symboliques de cette

non-couleur éminemment conceptuelle. Le noir s'impose comme lieu

du récit, où se racontent des histoires. C'est sur ce tableau noir que

se créent, souvent avec humour, les rapports chers à Magritte entre

mots et images, donnant sa toute-puissance au principe d'«ouverture»

défini par Eco.

Lennep étant par ailleurs un spécialiste reconnu de l'art alchimique, on

pourra en outre qualifier ce dernier livre de la série que lui consacrent

Yellow Now et 100 Titres de véritable «oeuvre au noir».