L'imaginaire autour des machines a fortement évolué au fil de

l'histoire culturelle, inspirant un large éventail de représentations artistiques

aux formes les plus variées. C'est pourtant avec l'industrialisation que la

musique occidentale commence véritablement à interroger les rapports entre

l'homme et la machine, faisant de la confrontation entre ces derniers un objet

de réflexion artistique dont se saisissent nombre d'acteurs des musiques dites

savante et populaire : Milhaud, les futuristes italiens, Mossolov ou Antheil,

ou encore Maderna, Zappa, Aperghis ou Kraftwerk.

Issu d'un colloque organisé au Centre de Recherches sur les Arts et le

Langage (CRAL) de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales en

2007, cet ouvrage rassemble des études de cas précis, donnant lieu à des

questionnements divers autour des dimensions esthétiques et des enjeux

sociaux de ces évocations musicales des rapports homme-machine : Quels

ont été les moyens d'expression mobilisés pour dépeindre la machine ? En

quoi ces représentations sont-elles révélatrices de leur contexte historique ?

Comment la musique a-t-elle nourri, par les moyens qui lui sont propres, le

débat concernant la place de la machine au sein de la société ?

Des années 1910 à 2000, de la «Vieille Europe» aux États-Unis et à la

Russie, des avant-gardes européennes du début du siècle à la musique

contemporaine en passant par le rock progressif et la techno, ce recueil

propose un premier aperçu de la profusion et de la diversité des objets et

approches dans le domaine des représentations des relations entre homme

et machine en musique, dégageant ainsi des lignes de force qui dessinent un

tableau complexe des évolutions sociales et artistiques traversant le siècle.