Figure des cultural studies , critique d'art,

militant des premières années d'Act Up

New York, Douglas Crimp a abordé la

photographie dans différentes circonstances,

sans prétendre au statut d'historien

ou de spécialiste. Le présent recueil

propose un ensemble inédit de textes

publiés entre 1979 et 2014.

Au sein de la revue October , Crimp a

conceptualisé un postmodernisme offensif

en soutenant des artistes comme

Cindy Sherman, Louise Lawler ou Sherrie

Levine. À la suite de l'exposition «Pictures»

qu'il organisa en 1977 à New York, on

qualifia cette nouvelle scène de «Pictures

Generation».

Plusieurs de ces artistes utilisaient la photographie.

Ils jouaient de son instantanéité

ou de ses capacités de reproduction

pour s'approprier d'autres images. Crimp

opposa leurs pratiques à la légitimation

institutionnelle de la photographie comme

art autonome.

L'époque tourna vite. Des générations de

gays, de prostitués, de noirs et d'usagers

de drogue disparaissaient. Les images

photographiques catalysaient un peu

partout les tensions qui gagnaient les

États-Unis. Crimp rejoignit la lutte contre

le sida où des militants s'appropriaient les

stratégies visuelles du postmodernisme.

Au cours des années 2000, Crimp est

revenu aux artistes qu'il a contribué à faire

connaître. On retrouve les photographies

du tournant des années 1980, rapportées

à leur contexte de production. À travers

ces images, il évoque sa propre histoire et

New York, la ville qu'il a arpentée pendant

des décennies.