Longtemps absents de la scène chorégraphique contemporaine, les danseurs africains semblent bien avoir, depuis une vingtaine d'années, le vent

en poupe. Ils sont désormais les invités des festivals et des théâtres internationaux les plus prestigieux, et leurs pièces sont saluées tant par le public

que par la critique. C'est que, disent les commentateurs, la mondialisation

culturelle est passée par là.

Mais qu'est-ce, au juste, que cette mondialisation ?

L'auteure, sociologue et anthropologue, a mené une enquête de terrain de

plusieurs années dans l'univers de la danse contemporaine africaine. À

partir d'un travail d'archives, d'observations ethnographiques et du recueil

de nombreux témoignages d'artistes et de professionnels de la culture, son

livre retrace l'émergence de cette esthétique chorégraphique sur le continent africain. Il documente en particulier le parcours de jeunes danseurs,

depuis les quartiers populaires de Bamako et de Ouagadougou jusqu'aux

planches des grandes scènes parisiennes. Ce faisant, la mondialisation

culturelle cesse d'apparaître comme un phénomène vague et irrépressible :

elle devient une réalité concrète, une expérience pratique, dont on saisit tour

à tour les ressorts politiques, artistiques ou migratoires.

L'apparition d'une forme « contemporaine » de danse en Afrique repose

sur la formation de réseaux institutionnels connectés à l'Europe, sur la

construction opportune d'intérêts esthétiques pour le continent noir, sur

l'appropriation par les danseurs africains d'un rapport nouveau à l'art et,

finalement, sur la formation de subjectivités inédites de danseurs et de

chorégraphes qui en viennent à incarner, entre « ici » et « là-bas », l'art

africain internationalisé.