On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles

vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer

que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas

d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma,

le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre.

Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés

singulières relient en réalité leurs oeuvres : inachèvement, théâtralité, rapport

de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens...

À l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma

selon lequel Le Procès , film de commande, serait un produit commercial mal

identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles.

Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi

à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur

le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par

la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une

interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique

toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès , Welles a bien fait un film de Welles

et non du «Kafka illustré».